Otredad | Pre-entrega
ENTREGA FINAL - LA COSA
Video final Presentamos a LA COSA de una manera progresiva, a través de planos detalles fijos del lente, primero apagado. Para esto utilizamos un lente zoom de 18- 140 en 140mm. Para generar el clima de colores fríos utilizamos clave baja, generada con luz led, luz blanca de la linterna de un celular, y un celofán azul para teñir la luz, para aumentar el halo de luz y retratar más la textura. Jugando con la oscuridad y como la luz va resaltando en la circularidad del lente mientras se revela la magia y el aura del proyector. A la vez descubrimos de a poco que se trata de un proyector, los planos empiezan a estar más iluminados, y a ser más abiertos y generales, mientras con las luces y el sonido el aura se intensifica y se forja el carácter del proyector. Después de los movimientos solo dados desde la luz, aparece un movimiento de cámara solo cuando el proyector se enciende, hecho con un estabilizador zhiyun weebil s, que muestra al objeto proyectando luz dándole vida a la cosa. ...
Hola Espectro, Cómo están?
ResponderBorrarMariana,
Lograste una propuesta formal muy interesante, hay un clima. Quizás acercarte aún más?
El primer y el segundo plano nos cuenta bastante lo mismo, son ambos necesarios?
Otro punto a tener en cuenta es la temporalidad, cuánto tiempo necesito para recorrer la imagen que estás presentando a modo de retrato hasta que se agota? Qué necesito para acercarme más a tu mirada sobre el retratado? Un acercamiento a sus gestos, a su cara quizás? A su mirada focalizada en el trabajo? Acercate sin duda, a sus manos y a su persona. Manteniendo el clima ya tan bien logrado.
Lo otro que también podés intentar es ganar aún más textura sobre las manos de tu papa, estan un poco altas de exposición, para esto podés bajar un poco los medios tonos, por ej con el efecto lumetri del premiere (es la ruedita del medio, baja el nivel hasta que veas más detalle en las manos, tambien podés darle un poco más de contraste, teniendo cuidado de no enterrar demasiado los negros, tambien podes bajar un poco la tercer ruedita -gain-, la idea es levantar textura en los tonos de las manos y que se vean menos “quemados”).
Guadalupe,
que nos cuentan los primeros dos planos? Y atención, por qué generar una suerte de falsa subjetiva, cuando claramente lo que se busca es una mirada externa, un punto de vista tuyo, hacia ese OTRE.
Ese punto de vista comienza a parecer en el tercer plano, ahí encontramos un encuadre consciente desde tu mirada, una altura de cámara que se define por la búsqueda formal y no por encuadrar / resolver el mostrar una acción / el pintar el corazón) - Los primeros dos planos y el 3ro están estéticamente además muy escindidos, saltan mucho luminicamente. Necesitas definir un clima / y definir la búsqueda formal que logre reflejar el clima propuesto. Que pinte un corazón tiene una carga metafórica por supuesto muy personal y valiosa- Pero entonces es aún más importante lograr definir, buscar cuál encuadre es el que refleja esa mirada tuya, hacia esa persona / tu mamá?/ que pinta un corazón.
Qué pasa con el movimiento de cámara? Tal vez una cámara fija sea más apropiada para este retrato.
Camila,
Hay un clima y un sentido del encierro y de lo letárgico muy interesante, pero los dos primeros planos están un poco bajos de luz (en especial el segundo), y ese código luminico cambia mucho con respecto al tercero. Se podría intentar levantar en post con la curva del lumetri, o con la curva del resolve o del editor que estés usando, la luz de toda la imagen. Esto aplica para el plano 1 y el plano 2, agarrás el punto superior de la curva y lo llevas hacia la izquierda (sutil) para subir todo el nivel de luz de la imagen y levantar la luz. De esa manera mejorará bastante la lectura y el contraste de la pieza en general, que si bien tienen una intención climática, están un poco bajas de luz y los puntos de luz podrían estar más arriba, sin perder la silueta.
El problema principal es la diferencia de código entre los dos primeros planos y el tercero. Podrías intentar hacer una retoma del 2do plano y agregar un poco de luz sobre el rostro, sin perder el clima y los tonos que venís manejando. Se nota mucho el trabajo sobre el clima, los gestos y acciones de la retratada, asi como el trabajo de composición (cuadro dentro del cuadro, las 2 temperaturas en el primer plano, las siluetas, etc), pero habría que pensar cómo mejorar la unidad entre los 2 primeros planos y el tercero, y hacer esos pequeños ajustes de post para levantar las altas luces.
ResponderBorrarSofía,
Desde lo formal es interesante la propuesta, el uso del shutter y el movimiento. En este punto nos preguntamos: ¿cuánto tiempo necesito recorrer a la retratada para conocer algo de ella?
¿Qué significa no poder acceder? ¿cuál es la intención? Si la idea es no acceder, ¿cómo explotar realmente eso y que no quede en algo tan fugaz?. Si la idea era otra, como incorporarla.
El rojo, la velocidad, son elementos fuertes y nos parecen acertados, pero necesitamos que construyas un poco más este código, un poco más de desarrollo, desde el ritmo y desde la transformación, siempre fundamentales para generar sentido en las piezas más experimentales y menos tradicionales. ¿Qué querés que el espectadorx sienta con la pieza?
Saludos a todxs
Dafne y Mariano